Publié le 18 Novembre 2016

Steff Landuyt - Peter Murphy, janvier 2015

Steff Landuyt - Peter Murphy, janvier 2015

Lorsque nous avons découvert et contemplé longuement les toiles de Steff Landuyt, une impression forte et brutale a de suite émané de cet ensemble. Sans doute le souvenir du portrait de Juliet Yardley Mills (Head of J.Y.M.) sur la pochette de l’album “Oil on canvas” peint par Frank Auerbach nous conduisit à l’envie de présenter, pour nos “Hors les murs”, une partie du travail de Steff Landuyt.

Se montrer dans un face à face avec une idole du Rock, dessiner l’autre, rendre visible ce que l’on ressent de la présence de la star ou tel qu’on souhaiterait que l’on puisse la voir, voilà bien ce que semble être les " Portraits Rock " de Steff Landuyt. Il reprend et joue cette problématique de la représentation. Ces portraits deviennent ainsi les témoins intimement liés à l’esprit d’une époque, à l’essence du punk ou de la cold wave de la première période à l’instar de Siouxsie qu’il portraitura en 2013 d’une manière étonnante.


Il peint – ses - chanteurs en gros plan, il cadre pour mettre l’accent sur le regard comme on peut le constater pour des portraits de Sid Vicious, Tom Barman, Simon Dak. Cadrage encore pour souligner l’expression faciale d’Egil Hegerberg ou de Matt Elliott par exemple. Le peintre souligne les traits du visage des chanteuses Kate Pearson, Els Pynoo, PJ Harvey, ... C’est sa communauté en mouvement et notamment ses héros qu’il donne à voir. Cette série force notre regard sur sa palette et plus largement sur l’ensemble des portraits que l’artiste nous livre : portraits, autoportraits. Même si le mode opératoire est légèrement différent de celui employé pour les portraits rock, Steff est en train, avec ce déploiement de visages dessinés, de devenir un « regardeur » de son environnement, de notre société. Depuis près de 7 ans d’une pratique quasi systématique de l’atelier, il sait mettre en scène les musiciens. Il interprète comme eux une partition, une transcription picturale sous musique distillée. Il choisit, au delà du degré de réalisme qu’il s’impose, de rendre très sensible la personnalité intérieure d’une chanteuse, d’un musicien. Les physionomies seraient-elles escamotées par le geste rageur du peintre qui cherche à imposer sa liberté ?

Steff Landuyt déploie ses activités dans cet univers en étant aussi journaliste pour un magazine rock indépendant et animateur à Radio Campus. Il peut s'appuyer sur ses rencontres dans l’univers des salles de concert pour oser sélectionner les expressions qu’il sait reproduire semblablement à la série de peintures “Las Vegas, The Big Room” de Peellaert où la suite de portraits de personnalités montre un moment de vérité chez les sujets qu’il a choisit de représenter.

" ... La peinture est un domaine à cheval sur la réalité et sur le rêve, à cheval sur le fait et sur le songe. Curieusement dans son existence, un visage a la même fonction, il témoigne à l’extérieur visiblement de la vie intérieure d’un être, et parfois d’un projet de vie plus grand que celui qui ne s’accomplit réellement. J’entends qu’un visage est une promesse autant qu’un fait accompli... Mais l’acte de peindre, c’est aussi dialoguer avec la personne qui est là, peindre est d’une énorme complexité, dès qu’on y pense. Cela serait impossible si on n’en sortait pas par l’instinct, par la vitesse du regard, par la rapidité de la main qui rassemble d’un seul trait les choses les plus différentes et leur invente une parenté qui est, au fond, rêve. "
Mémoire de la chambre jaune - Jean Hélion

Steff Landuyt débute ce mois-ci une émission qui s’intitule "Un coup de brosse dans l’oreille" une émission sur l’actualité artistique de la métropole lilloise. Ainsi en novembre, nous espérons que ses auditeurs se transformeront en admirateurs de ces portraits qu’il accroche à la Renaissance à Lille pour notre plus grand plaisir.

 

P.S : En ce moment d’autres peintures de Steff Landuyt sont exposées en Haute-Vienne à "La Paillotte" dans la ville de Saint-Junien jusqu’à fin décembre 2016.

 

 

 

 

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Rédigé par LE POULAILLER

Publié dans #actu, #2016

Publié le 5 Novembre 2016

CHRISTOPHE MASSÉ

Pour ces deux expositions Hors-les-murs, visibles à Lille et Hellemmes, à partir du 18 et 19 novembre consacrées à Christophe Massé, qui mieux que l’artiste pour présenter ces deux présentations.

Au 13 rue Lavoisier (près square Philippe de Girard et rue Nationale)

« AU-DELA DU CADRE » dans l’atelier de Mona Voisembert à Lille

Exit : Crevards
« Un jour, il y a quelques années, dans une cage d’escaliers de la rue des Menuts à Bordeaux, j’ai retenu un four à céramiques, le temps que deux gars arrivent à le ressaisir en amont. Juste le maintenir contre ma poitrine, mais son poids m’a fait sauter des disques intervertébraux, la compression a bousillé le reste. Je me suis retrouvé bloqué du dos et d’une jambe plusieurs mois. J’ai toujours mal depuis.
A cette époque, Patrick Varetz (POL) me proposa de réaliser pour lui des travaux de peintures qui accompagneraient « Crevards » un texte inédit qu’il destinait à la publication. J’ai travaillé quelques semaines, sans sortir de la table, ni de chez moi, c’était la première fois que je retravaillais loin de l’Atelier. Une série « d’enluminures », avec des contraintes ; le texte tapuscrit de Patrick Varetz comme support, au papier format A4, un rose, du noir de mars, du gris de payne, de l’argent, de l’or, du blanc de titane. Je voulais me rapprocher de quelque chose de délicat comme un souffle dans le cou, je voulais me trouver léger et entrer dans la lumière de ses morts avec plein d’os dégoulinants, de crânes, de têtes et utiliser des petits pinceaux, m’enhardir dans une longue série.
Elles seront accompagnées de « crânes » crânes sur caoutchouc de voie ferrée ; des peintures épaisses d’un autre style qui me ramènent au voyage, à cette errance intérieure, aux nostalgiques récupérations, aux inutiles pertes, à la lumineuse enclave des êtres lovés dans mon cœur. » Christophe Massé

 

et au 15 allée des Fileuses (près square Philippe de Girard et rue Nationale)

dans les locaux des "KINÉS DE LA FILATURE", à Hellemmes.

Dos Os Sos
« Dos Os Sos » cette série pourrait rejoindre celles plus anciennes : « Les appartements », « Les bols », « Les échelles », « Le journal de la traversée 1 & 2 » « 1961 autoportraits », « Amour : Je vais - Je vis », « Comme oubli » présentées ces dernières années en France et à l’étranger. Elle est constituée de 16 peintures sur papier format raisin, acrylique et divers, et provoque comme elle convoque pour moi un sentiment d’unicité dans un nombre donné. Epuisement d’une envie. Du plus épuré au plus soutenu, pour une série sans rejet. Le sentiment l’emporte, il parle du deux et de dos, des os et du cri, de la superposition et du recouvrement.
« Rouge/vert/noir/jaune » 10+1 travaux sur des sacs en papier de petit format viendront compléter cette série comme quelque chose de léger que l’on peut transporter ; épuisement là aussi de la tête dans un registre de quelques couleurs toujours les mêmes, élémentaires.
« Au maximum de la technique que je possède pour des autoportraits sans âge » viendront clore cette présentation, une série de huit peintures acryliques & divers sur bois décrites comme des tentatives de faire le mieux possible pour tenter de « dire » que changer ne l’est pas et chercher sans relâche avec entêtement ou obstination dans la peinture, les traces d’un temps futur comme antérieur. » Christophe Massé

 

Ces deux expositions seront visibles à Lille et Lille- Hellemmes à partir du vendredi18 et samedi19 novembre jusqu’au vendredi 16 décembre 2016.

"Au-delà du Cadre" est situé au 13 rue Lavoisier à Lille (Métro : Gambetta ou Cormontaigne) près de la rue Nationale - fermé le lundi, ouvert du mardi au samedi 10h-12h30 / 13h30-18h
Exposition visible jusqu'au vendredi 16 décembre.

https://goo.gl/maps/ZCSdckwdRo92

"Les Kinés de la filature" les locaux sont situés au 15 allée des Fileuses à Hellemmes (Métro : Marbrerie ou Hellemmes) près de la rue Roger Salengro, ouvert du lundi au vendredi de 8h30 jusqu'à 19h30.

Exposition visible jusqu'au 16 décembre.
https://goo.gl/maps/CbAngXD7axL2

Pour les visiteurs non bordelais nous rappelons qu’il est artiste plasticien, auteur et directeur de collection aux Éditions Pierre Mainard. En 2007, il a été chargé de la programmation de "l’épicerie d’art" d’Isidore Krapo à Bordeaux.

Qu’en 2008 il ouvre avec des artistes bordelais "l’Atelier Bouquière", qu’il y met en œuvre depuis un programme d’expositions "Sous La Tente" au 28 de la rue Bouquière.

 

Sa dernière parution octobre 2016, "Des visages Des figures", série d’acryliques tirées de "Le journal de la Traversée N°1" (présentées dans son intégralité au Kunsthaus Rhenania chez Claus-Dieter Geisser à Cologne) dans l’ouvrage accompagnant des textes de Marianne Desroziers pour Double vue éditeur.

Christophe Massé

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Publié dans #actu 2016

Publié le 27 Septembre 2016

REGARDER#Collectionner

Deuxième hors les murs du Poulailler, au Boustrophédon espace dédié à des présentations artistiques au sein de la Machine à Musique Lignerolles où nous allons pouvoir montrer une trentaine d’œuvres. Ceci afin de permettre aux visiteurs bordelais d’avoir un aperçu consistant des univers artistiques déjà exposés dans notre galerie.

Cette citation du graphiste Vincent Perrottet comme prologue à notre accrochage à Bordeaux : « Dans ma façon d’envisager une collection, il n’y a rien de compulsif. J’aime les images. J’aime en faire, j’aime en regarder et pour paraphraser Serge Daney, les images me regardent.

Pour moi, collectionner cela veut dire vivre avec ce que l’on aime. Et vivre pourrait vouloir dire collectionner des situations avec des êtres et des choses qui donnent un sens à mon existence… »

Chaque artiste nous a proposé, en accord avec ce projet, deux ou trois œuvres. Nous avons tenu à inviter 16 plasticiens parmi la cinquantaine d’artistes déjà exposés au Poulailler dont les productions de grande qualité peuvent permettre d’imaginer un accrochage aussi étonnant que varié. ​ Vous amenez à regarder, découvrir ce que nous avons remarqué dans le domaine des arts plastiques depuis quelques années. Des œuvres qui s’inventent, se produisent dans les ateliers de notre région. Mais également des productions plastiques d’artistes venus dans le Nord pour exposer dans notre lieu.

La présentation se déroulera du 26 octobre jusqu’au 25 novembre 2016 à la Machine à Musique-Lignerolles au 13/15 rue du Parlement Sainte-Catherine au cœur du secteur piétonnier - Bordeaux.

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Publié le 13 Mars 2016

ÉCHANTILLONS D’IMAGES

Le « Hors-les-murs » une façon nouvelle pour nous d’envisager la présentation de récentes découvertes artistiques. La création photographique a plusieurs fois été au centre de notre intérêt, notre curiosité. Cette fois-ci, les œuvres de Nicolas Marchand nous ont arrêtées pour imaginer une nouvelle exposition.

Ses recherches photographiques ont déjà été exposées dans la galerie " l'Abat-Jour " à Lyon (rue René Leynaud). En décembre 2014 à l'occasion de leur programme [EN]CADRE / 1er temps, Nicolas Marchand exposait " Some Miles Some Where ". Fin juin 2015 à la galerie " Les Bains Révélateurs " à Roubaix pour la première édition des " Co-incidences Photographiques ".

De décembre 2015 à fin janvier 2016 il participa à l’exposition collective " Fragments ". On pouvait admirer récemment sa série " Les Témoins " sur le site " L’Oeil de la Photographie ". Avec sa série " Intermittences " le photographe participera prochainement au festival Circulation(s) projet dédié à la diversité de la photographie européenne contemporaine, seul festival dans ce domaine à Paris. Ce festival aura lieu du 26 mars au 26 juin 2016 au CENTQUATRE-PARIS (5 rue Curial).

Grâce à Mona Voisembert responsable de l’atelier « Au-delà du cadre » « Le Poulailler - Hors-les-murs » peut se tenir à Lille au 13 rue Lavoisier (près square Philippe de Girard et rue Nationale). Nous avons le plaisir de proposer une présentation nouvelle de notre galerie chez « Au-delà du cadre » et les photographies de Nicolas Marchand y seront à voir du samedi 2 avril jusqu'au samedi 7 mai 2016.

« Au-delà du cadre » ouvert du mardi au samedi, 10h – 12h30 / 13h30 – 18h.

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Publié le 5 Octobre 2015

Exposition de la dixième année

Exposition de la dixième année

Cette année nos différentes présentations ont souvent eu comme fil conducteur, des artistes ayant des liens privilégiés avec les lieux d’exposition, endroits qu’ils « attisent ».

Pour le projet en mai, c’est Laurent Rigaut qui anime le collectif la Renaissance, laboratoire de recherches musicales et plastiques à Lille, (présent cette année encore pour la 18ème édition des Portes ouvertes des ateliers d’artistes) il nous a proposé" The Suitcase Exhibit " en compagnie du musicien Patrick Michalik et du plasticien Bart Vandevijvere.

En juin, juillet, c’est Jean-Robert Bisaillon et Martine Birobent, créateurs de la Galerie des Nanas à Danville qui s’ont venus du Québec, en compagnie de la plasticienne Laura Gourmel, pour réaliser l’exposition " Tout Croche ".

En septembre et octobre une première exposition commune pour Franck Garcia et Christophe Massé, ce dernier dirige une galerie au centre de Bordeaux qui s’appelle " Sous La Tente ".

Pour mi-octobre, mi-novembre, c’est Pascale Adnet animant jusqu’à récemment le lieu d’exposition " La péniche Gédéon " au quai de l’Ouest à Lille, qui a pris en charge l’organisation de cette présentation dénommée " Chair de poule ". Occasion pour fêter sa dixième saison " Le Poulailler " a proposé une nouvelle présentation. Pour l’espace de la galerie quatre artistes, Pascale Adnet, Charlotte Deguerre, Anne-Marie Liénard et Juliette Panier, vont exposer des travaux actuels sur le thème du féminin, de la peau et de ses divers avatars, les liens associés à cet univers. La représentation du corps et corrélativement de ses aspects esthétiques et plastiques seront au cœur des dispositifs imaginés.

Cet événement d’automne clôturera dix années d’exposition au Poulailler. L’an prochain, des dispositifs hors les murs devraient se mettre en place pour de nouvelles présentations artistiques.

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Publié le 21 Septembre 2015

THE SUITCASE EXHIBIT

Laurent Rigaut et Bart Vandevijvere continuent le projet The Suitcase Exhibit / Create your own Mystery, après avoir réalisé en mars une performance avec le Trio "Sur Le Tas" au centre d'arts plastiques et visuels de Lille. En avril à Francfort ils performaient à nouveau à la galerie "Kunstraum Schwalbe 54", puis en mai au Poulailler pour y créer une installation avec en ouverture une intervention en Duo de batteries entre Patrick Michalik et Laurent Rigaut. Ensuite jusqu’au début de septembre en Belgique à la galerie "Bruthaus" de Waregem, The Suitcase Exhibit y était visible.

Les deux complices font escale cette fois à Bordeaux samedi 26 septembre à "Sous La Tente (Bordeaux) Un lieu indépendant pour l'Art" au 28 rue Bouquière, galerie animée par Christophe Massé. Entrée Libre dans la limite des places disponibles (durée 30mn).

La performance créée pour le lieu devrait être retransmise à 20h à la Malterie au 42 rue kuhlmann à Lille.

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Publié le 29 Août 2015

GARCIA - MASSÉ

Ils sont venus au Poulailler pour des expositions personnelles, Christophe Massé en 2008 pour présenter " De la tête comme de l’œuf " journal d’une traversée (2) ", Franck Garcia en 2013. Cette fois ils seront ensemble pour faire découvrir de nouvelles œuvres. Ils parleront également de l’édition de " Van Gogh comme ailleurs ", l’ouvrage sera présenté au moment du vernissage de l’exposition, samedi 5 septembre. Franck Garcia a participé par le prêt de pages de ses carnets de dessins et de peintures à l’accompagnement du texte de Christophe Massé.

La présentation du livre cela en compagnie de l’éditeur Stéphane Mirambeau créateur de la maison d’édition Pierre Mainard.

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Publié dans #2015

Publié le 11 Juillet 2015

Martine Birobent et Jean-Robert Bisaillon les créateurs de la Galerie des Nanas   à Danville au Québec - photo Pascale Adenet
Martine Birobent et Jean-Robert Bisaillon les créateurs de la Galerie des Nanas à Danville au Québec - photo Pascale Adenet
  • Remerciements à Jean-Robert Bisaillon pour nous avoir facilité la mise en place de l’événement de printemps au Poulailler. Arrivé récemment du Québec, c’est de Genève à l'Espace 34 où il terminait de monter l’exposition « Motus et Bouche cousue » (juin - juillet - une présentation importante des poupées muselées de Martine Birobent) que Jean-Robert Bisaillon a rejoint notre galerie. Il avait prévu de sélectionner pour les lieux une série de dix poupées, série qui se doublait d’une seconde de dessins associés à l’univers de l’artiste.
  • Il sera ensuite, à 6BHN Lyon, Intime-Ex-time - 6ème Biennale Hors Normes pour une exposition intitulée "Les parures de l'intime" à la galerie le cœur au ventre à Lyon, en octobre pour un nouvel accrochage de poupées muselées de Martine Birobent.
  • Gageons que le passage par le Nord de la France, autre terre de l’art singulier, brut, hors-normes aura permis aux créateurs au Québec de la Galerie des Nanas (La toute première galerie consacrée à l’art insubordonné au féminin au Canada) de rencontrer un écho favorable à leurs différentes initiatives artistiques de cette année 2015.
  • Remerciements à Martine Birobent et Laura Gourmel pour avoir répondu favorablement à notre invitation pour cette exposition de juin-juillet.
  • Au moment de l’accrochage Laura Gourmel nous a annoncé sa nomination comme future pensionnaire de l’Atelier Wicar (chaque année différents artistes émergents de la Métropole lilloise sont accueillis pour des séjours de trois mois consécutifs dans un atelier situé dans le centre historique de Rome). À la suite de sa résidence de création dans ce prestigieux atelier l'Espace Le Carré à Lille mettra en place une présentation de ses réalisations ainsi que celles produites par Fabien Swyngedauw et Marc Mounier-Kuhn autres jeunes artistes de la région, lauréats Wicar 2016.
  • Remerciements aux membres et visiteurs assidus de la galerie, ils auront l’occasion dans le futur de suivre le devenir des deux talentueuses artistes Martine Birobent et Laura Gourmel venues jouer le jeu de la confrontation, plus exactement du rapprochement de leur pratique et produire ce remarqué et remarquable accrochage de l’exposition « Tout Croche » au Poulailler.
photo Alice Genty

photo Alice Genty

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Rédigé par LE POULAILLER

Publié dans #2015

Publié le 17 Mai 2015

MARTINE BIROBENT - LAURA GOURMEL

En mars 2012, Martine Birobent (nous avions déjà connaissance de son travail par le site des Fenêtres qui parlent de Montréal) nous contactait : «… Je suis, co fondatrice de la galerie des Nanas à Danville (Québec)… en collaboration avec Jean-Robert Bisaillon. Votre lieu semble avoir de points communs avec le notre…, votre lieu pourrait être une de nos destinations. Où êtres vous situés ? Dans quelle lointaine campagne ? Voici une adresse stable pour communiquer si vous désirez donner suite à ma missive…».

Cette curiosité vis-à-vis de notre lieu nous a conduit par la suite à aller visiter la splendide Galerie des Nanas, la plus en pointe dans le domaine des arts singuliers au Québec. Lors de notre passage, nous avions prédit l’idée d’une collaboration avec nos hôtes pour 2015.

Entre-temps, une autre artiste, Laura Gourmel, ayant consulté notre site nous envoyait en 2014 un dossier de ses réalisations. Ce qui nous retenait dans sa présentation était sa résidence au Québec et ses expositions réalisées à Montréal en 2009. Cette artiste de nouveau en France nous proposait de visiter son atelier situé alors à Lille.

Au regard de l’utilisation de l’objet poupée comme vocabulaire plastique formel dans certaines des productions plastiques des deux artistes, nous avons pu envisager une exposition faisant dialoguer les œuvres de Martine Birobent et Laura Gourmel.

Fin 2014, il paraissait envisageable de programmer l’exposition en juin 2015 lors du passage de Martine Birobent en Europe.

Petite présentation des artistes de notre future exposition :

  • Martine Birobent - Le magazine d’arts visuels de Montréal DÉCOVERmag note à propos de ses poupées : «Voyageuses, ces poupées ont quitté Montréal pour Istanbul, New York, Asbury Park, Paris et... Danville.»
  • Récemment, Martine Birobent exposait à la Halle Saint-Pierre à Paris. En 2013, à titre d’artiste résidente et commissaire artistique elle était présente à la 5e Biennale Internationale d’Art Hors-Les-Normes de Lyon.
  • En avril 2015, elle était exposée lors de l’ACPT, la nouvelle foire Art Contemporain Pour Tous de Montréal, où la galerie des Nanas était aussi représentée en la personne de Jean-Robert Bisaillon.
  • Du 2 juin au 4 juillet, elle présentera «Motus et bouche cousue» à l’espace34 à Genève.
  • Martine Birobent sera à nouveau cette année exposée durant la Biennale d’Art Hors-Les-Normes de Lyon, du 3 au 18 octobre 2015, cette fois à la galerie Le cœur au ventre du Vieux Lyon.
  • Laura Gourmel – En 2009, expositions à Montréal à la galerie Headquarters, à la galerie L’Aspirine et à l’Usine 106U. En 2010 à la Biennale Hors Courants de Toulouse à la galerie Lulu Mirettes. En 2013 elle expose "toast toyz" à Villeneuve d’Ascq à la Ferme Dupire et a participé à "Parcours d'artistes" à Mons en Belgique ainsi qu’à la 8ème Biennale d’art contemporain de Nîmes la même année. Sans compter comme extension de son univers certaines de ses créations, ses poupées en milieu urbain en 2012 et 2013.
  • En 2014, Laura Gourmel présente " Pluri-elles " une exposition solo à la Manufacture des Flandres de Roubaix.
  • «Raccommoder le réel devient un leitmotiv.» peut-on lire sur le site de la plasticienne Laura Gourmel. C’est cette nécessité qui l’a conduit sans aucun doute à la réalisation d’une série " Les Pansés ", éminemment expressive, sensible, cette création sera fort à propos dans l’accrochage de juin au Poulailler.

« La création des objets surréalistes répond à la nécessité de fonder une véritable physique de la poésie » formulait André Breton. Nous présageons que cet énoncé éclaire brièvement cette nouvelle rencontre.

Façonnage et déconstruction, consistance et hétérogénéité, agencement ou désordre, participent de la légèreté de représentation permise à propos de l’image stéréotypée de la poupée et de l’élargissement des possibles poétiques et formels qu'elle délivre. Ceci préside et participera à cette cohérence plastique et sémantique qui sera encore une fois à l’œuvre pour ce nouvel accrochage.

L’exposition se déroulera du vendredi 12 juin au samedi 11 juillet 2015.

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Publié dans #2015

Publié le 26 Avril 2015

The Suitcase Exhibit

The Suitcase Exhibit

  • The Suitcase Exhibit / Create your own Mystery

Laurent Rigaut et Bart Vandevijvere nous avaient déjà présenté une proposition artistique, action participative avec notre lieu d’exposition, en novembre 2009. Ils avaient installé en extérieur une de leur création "La table etc ", ils avaient alors proposé en ouverture à cette mise en place, un duel " trompette et saxophone " par Christian Pruvost et Laurent Rigaut. En avril 2010, ils terminent cette pièce maitresse " la table " qu’ils avaient fait voyager de part et d’autre de la frontière franco-belge depuis 2007, une vidéo est réalisée lors de la phase finale du processus créatif.

Cette fois Laurent Rigaut et Bart Vandevijvere proposent un projet artistique destiné à voyager, une installation sonore qui évolue suivant les destinations.

The Suitcase Exhibit / Créez votre propre mystère. C’est l’organisation de l’exposition et, ou, de l’hébergement de l’objet - la valise - comme à un autre moment au Poulailler - la table - qui aide à déterminer l’environnement dans son ensemble.

L’objet exposé, évocation du voyage, facile à transporter, s’adapte facilement aux différents espaces d’exposition possibles.

La valise contient un amplificateur et de vieux haut-parleurs. Ils diffusent une musique lente que Bart Vandevijvere et Laurent Rigaut ont composée ensemble.

Le résultat est un flux discret, couches de sons successives suggérant une atmosphère mystérieuse. Doucement, un monde sonore se révèle, qui développe l’imaginaire, ou, au contraire, permet de s’abstenir de toute pensée…



Après le Centre d'Arts plastiques et visuels de Lille en mars avec une performance du Trio "Sur Le Tas"

- la "Kunstraum Schwalbe 54" à Francfort en avril

- le Poulailler prend le relais du samedi 16 mai au samedi 30 mai.

- The Suitcase Exhibit continuera alors ses pérégrinations vers la Belgique à Waregem faisant une halte, du 18 juillet au 6 septembre, à "Bruthaus" la galerie gérée par Nancy De Vos et Joris Van der Borght.

- Bordeaux sera l’escale suivante, le samedi 26 septembre à "Sous La Tente (Bordeaux) Un lieu indépendant pour l'Art" au 28 rue Bouquière, galerie animée par Christophe Massé.

- The Suitcase Exhibit devrait après ce circuit diversifié être vu et entendu dans les locaux de "La Générale Nord-Est" à Paris.

En attendant, si vous êtes dans la région lilloise vous pourrez venir assister au nouvel arrangement proposé par Rigaut et Vandevijvere, vernissage le samedi 16 mai.

En ouverture, vers 19h, une intervention en duo de Batteries entre Patrick Michalik et Laurent Rigaut.

Les musiciens, anciens complices de la formation musicale La Pieuvre, interpréteront une partie de cartes orchestrée par Bart Vandevijvere en utilisant le jeu "Oblique Strategies" créé par le peintre Peter Schmidt et le musicien Brian Eno.

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Rédigé par LE POULAILLER

Publié dans #2015